Max
Мелодии, затрагивающие самые глубокие струны человеческой души – вот он, универсальный язык, понятный каждому. Уже не первое столетие музыканты по всему миру регулярно рассказывают тысячи историй, не произнося ни слова. Как настоящие волшебники, они объединяют поколения, стили и культуры. Самые известные из них, пожалуй, гитаристы. Сургутянин Азат Рашитов на «ты» с гитарой с ранних лет. За его плечами – годы обучения, репетиций и выступлений. С читателями «СТ» музыкант поделился главными этапами своего творческого пути.
Как начиналась ваша профессиональная музыкальная карьера?
– Все, можно сказать, было как у всех. В восемь лет я подошел к родителям и признался, что хочу учиться игре на гитаре. Дальше – детская школа искусств, первые концерты и конкурсы. Благодаря педагогу Олегу Катину и поддержке близких и родных мои дела пошли в гору. Я ездил в близлежащие города, выступал на различных конкурсах, занимал призовые места. Затем отучился в Сургутском музыкальном колледже и поступил в нижегородскую консерваторию. Получив высшее образование, я решил вернуться домой, все же здесь мои родители и друзья, а также большой простор для творчества. В нашем городе есть где поиграть и где встретиться с другими музыкантами: опытными и начинающими.
Почему вы сделали выбор в пользу классической гитары?
– В музыкальных школах обучают игре именно на таком инструменте, поскольку в них утверждены свои определенные требования, техники, репертуар. В осознанном возрасте многие артисты пробуют себя в других жанрах, я же решил остаться в академической музыке. Однако порой, сотрудничая с другими исполнителями и творческими коллективами, мне приходится осваивать новые техники и инструменты, например электрогитару. Также мне посчастливилось освоить фортепиано и балалайку.
Сегодня вы активно работаете с детьми и студентами. Почему решили делиться собственным опытом с начинающими гитаристами?
– Всегда, еще будучи совсем юным музыкантом, я восхищался знаменитыми артистами, которые работали в столичных и региональных образовательных учреждениях. У меня, как и у них, была тяга преподавать, ведь каждый мастер хочет передать нечто свое подрастающему поколению. На данный момент я занимаюсь с ребятами в Детской школе искусств № 2 и Сургутском музыкальном колледже. Наши уроки полезны как молодым артистам, так и мне – уже опытному гитаристу. Занимаясь с детьми и студентами, у меня получается посмотреть на себя со стороны. Я обращаю внимание, как они играют, какие у них есть изъяны, и понимаю, что мне тоже бы не мешало сесть и поработать над ними.
Какой стиль преподавания вам близок?
– Я, наверное, более мягкий наставник. Все же дети хорошо чувствуют взрослых и тянутся больше к положительной энергетике. К сожалению, у многих сургутян, и моих ровесников в том числе, был не самый приятный опыт обучения в музыкальных школах. Им не удалось испытать некий трепет и азарт по отношению к инструментам. Чаще всего причина этого – неправильный подход педагога к ребенку. Я считаю, что с каждым начинающим музыкантом нужно работать индивидуально, потому что психика детей абсолютно разная. Их нельзя всех ставить в один ряд. У кого-то получается хорошо с самого начала, а у кого-то, наоборот, только спустя некоторое время. Нужно поддерживать интерес и тех, и других.
К тому же в работе с юными музыкантами я уделяю большое значение взаимодействию с родителями. Детям очень важна поддержка близких. Если в обучении активное участие принимают сами ученики, их преподаватели, мамы и папы, то процесс будет идти гораздо более продуктивнее.
Насколько важен врожденный талант для гитариста?
– Конечно, есть дети одаренные, например, с абсолютным слухом или же хорошей моторикой, которым проще схватывать материал. Но подобные особенности еще не гранит успеха. Без дисциплины в музыке никак не обойтись. Чтобы достичь большой цели, нужно регулярно заниматься. На раннем этапе обучения обязательно нужно определить сильные и слабые качества начинающего гитариста. Делает это обычно педагог. Он же и должен помочь музыканту в дальнейшем не зацикливаться на недостатках, а раскрывать свои положительные черты.
Несмотря на активную преподавательскую деятельность, вы также даете немало концертов для местной публики. Вас часто можно увидеть на сцене Сургутской филармонии...
– Мое знакомство с музыкантами Сургутской филармонии началось буквально через год-два после окончания консерватории. Поступило предложение сыграть сыграть с их симфоническим оркестром, и я согласился. В концерте также принимали участие мой старший товарищ, баянист Ринат Валиев, и мой учитель из Сургутского музыкального колледжа Алексей Федулов. Такой дружной компанией мы отыграли перед полным залом, родными и друзьями. Было очень приятно. Со временем меня стали приглашать в новые проекты нашей филармонии.
Определенные трудности в таких выступлениях, конечно, есть. Все же выступать одному или в составе оркестра – очень разные вещи. Например, как классический музыкант, я привык играть по нотам, а здесь мне приходится зачастую импровизировать на электрогитаре. Мне говорят лишь, какие аккорды необходимы, и я подбираю наиболее подходящее звучание.
Как бы вы описали вашего главного критика – сургутского зрителя?
– Наша публика всегда очень трогательная, и мне кажется, именно такими и должны быть слушатели. Мы, музыканты, репетируем часами, постоянно думаем о наших выступлениях, не можем уснуть. Все для того, чтобы донести свои мысли и задумки до зрителей. Нам очень важно получать отдачу публики. Неважно, столичная она или из далекой деревеньки. Я навсегда запомнил, как играл Баха на гитаре в небольшом поселке Пермской области, а дедушки с крупными черными руками подходили благодарить со слезами на глазах и просили автограф.
Какие новые выступления ждут местную публику в ближайшее время?
– В этом году ко мне обратилась дирижер нашего прославленного коллектива – концертного оркестра духовых инструментов «Сургут Экспресс-Бэнд». В новой концертной программе «ВИА из СССР» им были необходимы гитарные партии. Для меня это интересный опыт, поскольку музыку вокально-инструментальных ансамблей я не застал, пришлось активно знакомиться с ней, чтобы не разочаровать слушателя и сыграть в похожем на оригинал стиле. Один концерт мы уже отыграли, второй планируется, скорее всего, в марте.
Читайте также:
