Max
В Сургуте в рамках XIV молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» прошли гастроли Театра мюзикла Свердловской государственной детской филармонии. Артисты представили «Капитанскую дочку» – масштабное музыкальное прочтение повести Пушкина. Постановка, премьера которой состоялась полтора года назад, уже успела собрать коллекцию восторженных отзывов и профессиональных наград.
Классика без императрицы
Сюжет «Капитанской дочки», знакомый каждому со школьной скамьи, на сцене Свердловской детской филармонии зазвучал иначе. Композитор Евгений Загот создал мощную музыкальную основу, благодаря чему постановка наполнена вокальными номерами, пластикой и массовыми сценами, в которых задействовано даже «детское войско». Через сольные номера раскрываются внутренние изменения героев – от влюбленности до раскаяния.
Режиссер Александр Федоров сохранил фабулу произведения Пушкина, но изменил отдельные моменты. Главное отличие – отсутствие образа Екатерины II. Если у Пушкина Маша Миронова едет просить за Гринева в Царское Село, то в мюзикле развязка психологична: Маша взывает к совести Швабрина, и он сам делает выбор в пользу признания.
Особый интерес вызывают персонажи, которых нет в оригинальном тексте, – Лихо и Филарет. Лихо – мистическая сила, своеобразный взгляд на историю «сверху», через призму веков.
– Изначально режиссер видел в Лихо образ праматери, которая как бы порождает Пугачева, – рассказывает заведующая литературной частью Свердловской государственной детской филармонии Юлия Табачкова. – В процессе образ стал более обобщающим. Это судьба, стоящая над всеми персонажами.
Костюм Лихо заслуживает отдельного внимания. Несмотря на то, что современные подростки часто сравнивают героиню с Малефисентой, художники опирались на историческую достоверность. Двурогая кичка – старинный головной убор замужней женщины – и две косы являются атрибутами эпохи, а не фантазией художников. Полина Коваленко настолько погружена в свою роль, что продумывает каждую мелочь, вплоть до цвета ногтей на ногах, которые зрители не увидят, но они дополняют образ босоногой Лихо.
Контрастом выступает Филарет – приземленный персонаж, пугающий своей обыденной подлостью. Он напоминает Григория Распутина – не только внешне, но и по степени влияния на ход событий. Именно Филарет «заваривает кашу», подталкивая Пугачева к восстанию и предлагая ему выдать себя за чудом спасшегося императора Петра III. Он же первым и предает своего «пророка», когда это становится выгодно. Линия Филарета подчеркивает горькую истину: за спиной любого бунтаря часто стоит тот, кто плетет свои сети ради наживы.
– Это та сила, которая действует из выгоды. Историю двигают не только герои, но и такие персонажи, – поясняет Табачкова.
Пугачев без лозунгов
Центром притяжения спектакля, безусловно, стал Владимир Алексеев в роли Емельяна Пугачева. Владимир Алексеев, актер с большим сценическим опытом, создал образ, далекий от стереотипов о «героическом народном вожде». Его Пугачев – сложный, противоречивый человек, в котором жажда наживы борется с внезапно проснувшейся человечностью.
– Нам долго преподносили Пугачева как борца с режимом, – рассуждает Владимир Алексеев. – Но если разобраться, это просто разбойник, который воспользовался моментом. В конце, перед смертью, он банально боится – как любой нормальный человек. По сути это человек, который воспользовался ситуацией и хотел наживы.
При этом персонаж не сводится к схеме «злодея». Как говорит сам актер, любую роль, чтобы она была достоверной, необходимо пропускать через себя, искать в себе совпадения с героем.
– Он сложный. Может быть жестоким, но в нем есть и человеческое. Он не убивает Гринева. Почему? Значит, что-то его останавливает. Возможно, в нем просыпается что-то подсознательное, он влюбляется в эту молодость и непосредственность. Такие искры человечности и делают роль живой, – объясняет Владимир.
За исполнение этой роли Алексеев получил диплом областного фестиваля «Браво». Артист подчеркивает, что образ постоянно трансформируется. В отдельных сценах появляются новые интонации, реакции. Но отношение исполнителя к персонажу не меняется: Пугачев – человек, который обманул людей и оказался заложником собственной игры.
Зал, который учится слушать
Спектакль рассчитан на подростков, и играть для такой аудитории – задача не из легких. Юлия Табачкова отмечает, что иногда школьные залы бывают шумными, срываются на аплодисменты раньше времени или отвлекаются на телефоны. Однако Сургут показал себя с лучшей стороны.
– Нам важно, чтобы дети не просто «отсидели» спектакль, на который их привела школа, а погрузились в материал, – говорит завлит. – В Сургуте была очень внимательная, спокойная публика. Это позволяло артистам держать нужное напряжение.
По наблюдениям театралов, мальчишкам чаще нравится брутальный Швабрин, ловко машущий шпагой, а девочкам – пара Петра Гринева и Маши Мироновой. Пугачев же вызывает неизменный интерес у любой аудитории благодаря мощной актерской подаче.
Отметим, что, помимо «Капитанской дочки», Свердловская филармония известна мюзиклом «Дубровский», число показов которого перевалило за сотню. Оба спектакля пользуются огромным спросом на родном Урале. Но участие в «Зеленом шуме» артисты высоко оценили:
– Нам лестно и приятно быть частью «Зеленого шума», – резюмирует Юлия Табачкова. – Это фестиваль с большой историей, и то, что нас пригласили, подтверждает статус нашего театра.
История, написанная Пушкиным почти два века назад, в исполнении екатеринбуржцев доказала свою вневременность. Оказалось, что мюзикл – это способ поговорить с подростком о чести, предательстве и любви на понятном ему языке – через драйв, музыку и живые эмоции. И судя по тому, как стихали шепотки в зале в самые драматичные моменты, этот разговор состоялся.
