Max
«Пожалуйста, оставьте барабан!» – спорил с композитором Олегом Пайбердиным дирижер Денис Кирпанев. Из таких споров о партитуре, поисков чистого звука и примерок на сцене Сургутской филармонии рождался первый фестиваль «Звуковая буровая». Проект, одним из идеологов которого стал сургутский композитор Сергей Зятьков, на шесть дней развернулся в масштабное полотно из премьер, лекций и экспериментов со звуком. Бурили не породу, а культурные пласты.
Как «созревала скважина»
Организация такого фестиваля – результат многолетней работы. Один из идеологов фестиваля, Сергей Зятьков, регулярно знакомил горожан с произведениями современников, устраивая камерные концерты в галерее «Стерх». Постепенно этот процесс вышел на уровень руководства филармонии. Идея полноценного фестиваля оформилась в прошлом году, когда художественный руководитель Сургутской филармонии Яков Черняк предложил перенести накопленный опыт на большую сцену.
– Современная музыка появляется только тогда и в том городе, когда город культурно готов. Я поздравляю вас с этим. Город Сургут готов к тому, что сегодня появился первый фестиваль современной музыки, – сказал заместитель главы Сургута Владимир Фризен на церемонии открытия.
Эту готовность подтверждал и живой интерес публики, раскупавшей билеты задолго до премьер. О перспективах такого диалога со зрителем говорил и заместитель директора филармонии:
– Если кто-то хочет узнать, что произойдет в будущем с музыкой, – пусть приходит на фестиваль. Будущее – именно такое, – приглашал на концерты фестиваля Юрий Евсеев.
Судя по полным залам, местная аудитория действительно была готова к тому, что в стенах филармонии прозвучит современная музыка, часть из которой была написана или переработана специально для «Звуковой буровой». Программа первого дня, «Музыка для присутствия иного», показала срез актуального российского композиторского творчества. Сургутский симфонический оркестр под управлением Дениса Кирпанева исполнил сочинения авторов из Москвы, Екатеринбурга и Сургута.
– С этой музыкой – концептуальной порой, да, непростой – нужно работать как с обычной академической музыкой и стараться сделать максимум каких-то образов, интересных деталей. Тогда она оживает, эта музыка. Поэтому я считаю, что для Сургутской филармонии и для России вообще – это большое событие , – поделился впечатлениями Денис Кирпанев.
От аскетичной симфонии до стимпанка
Первый вечер объединил разную по эстетике музыку. Его открыла суровая «Тобольская симфония» сибирского классика Аскольда Мурова. За ней прозвучала оркестровая премьера Олега Пайбердина «В ладу» – медитативное погружение в чистую интонацию.
– Называется это «В ладу». Имеется ввиду непосредственно лад музыкальный. И второй смысл – «быть в ладу с самим собой». Мне хотелось передать состояние некой равнины, когда нет внутренней борьбы. То есть музыка идет, мелодия есть, есть какое-то движение, интонация, но нет резкой смены образов, – объяснил свой замысел Олег Пайбердин.
Александр Жемчужников привез в Сургут партитуру «Королева Виктория наблюдает парад паровой техники». Эта музыка, вдохновленная эстетикой стимпанка и индустриальными фантазиями, стала для автора поводом поговорить о важности таких событий вне столиц.
– Меня радует, что эта тенденция – появление фестивалей современной музыки – наконец-то добирается до провинции. Многие интересные вещи «обитают» далеко, но они не менее хороши, чем те, которые на слуху. Порой очень сложно «достучаться» через географические расстояния, и такой фестиваль – это попытка выйти за рамки, – отметил Александр Жемчужников.
Сергей Зятьков представил сразу три работы: «Звездную ночь» по Ван Гогу, «Короля сверчков» по Лорке и сюжетную сюиту, посвященную изобретателю телевидения Владимиру Зворыкину, проезжавшего через Сибирь в годы Гражданской войны. Произведение из шести частей превратило биографию инженера в мистический музыкальный сериал. Программу вечера органично дополнила медитативная необарочная «Пассакалья» Сергея Ахунова.
На протяжении всех дней фестиваля в филармонии кипела образовательная жизнь. Музыковед Элина Андрианова разбирала логику современной музыки, которая нередко отпугивает слушателей отказом от классических стандартов.
– Такая музыка звучит непривычно, но она расширяет границы слушательского опыта и приглашает к диалогу. Это наши современники, они живут с нами в одном контексте и осмысляют его через звук, а мы к этому подключаемся, – отметила Элина Андрианова.
Параллельно мастер акустической записи Михаил Спасский проводил мастер-класс по звукорежиссуре. Идея пригласить его родилась еще год назад на записи мистерии «Барсова гора».
– Самое важное для меня в работе над записью современной музыки – это возможность непосредственного контакта с композитором. Мы можем – ну вот как сегодня уже упоминали малый барабан – обсудить наличие или отсутствие того или иного инструмента, скорректировать баланс. Это невозможно сделать с теми композиторами, которых уже с нами нет. А композиторы-современники – люди живые, творческие, они прислушиваются к советам и звукорежиссера, и дирижера. В этом и есть настоящее сотворчество, – отметил Михаил Спасский.
В рамках фестиваля московский OpensoundQuartet также объединил струнные с цифровым синтезом, а местный квартет «Перфекто» исполнил программу «На закате XX века».
Кульминацией фестиваля 16 сентября стала программа «Люди Сургута. Художник и поэт», связавшая академический авангард с местным культурным кодом. Композиторы из разных городов написали новые партитуры на стихи сургутянина Петра Суханова, а Сергей Зятьков представил оркестровую фантазию «Жил в Сургуте художник…», посвященную живописцу Анатолию Курникову.
– Я отбирал для проекта на слова Суханова тех авторов, которые в пике формы, которые известны, которые работают на большой зал и умеют это делать. Они могут ярко и образно на большую аудиторию рассказать о нашем же поэте. Важно, чтобы фестиваль был связан с тем местом, где он проходит, – подчеркнул Сергей Зятьков.
Первый фестиваль современной музыки в Сургуте завершился. В планах филармонии – сделать «Звуковую буровую» ежегодной и продолжать привозить в город новые сочинения российских авторов.
